刘湘涟仍是缩成一团，靠在粗糙的墙壁上。

她慢慢地平复呼吸，一点一点地呼气吐气，直到眼泪停了下来。

周围的人还是习惯性地保持安静，等着刘湘涟从情绪里走出来。

刚刚那场戏，台词对话量集中在另外三个演员身上。

刘湘涟没有任何台词，唯一要做的就是根据他们的对话做出周招娣应该的反应，来表达人物的内心。因为周招娣是缩在角落里的，又是常年忍耐的一个女孩，刘湘涟只能通过微表情表现周招娣的情绪起伏。

当提到婚事的时候，刘湘涟不禁呼吸一滞，整张脸肉眼可见的紧绷。

当提到彩礼的时候，刘湘涟的手紧紧地抓着膝盖，呼吸紊乱，脸颊能看到轻微的颤动。

当提到要见她的时候，刘湘涟的身体缩紧，干涸的嘴唇抿得更厉害了，浑身写满了拒绝。

而在最后，人都走了，刘湘涟也迎来了情绪的突然爆发。

痛哭，悲伤，难以置信，各种被压制的负面情绪糅合在一起，一瞬间几乎要冲垮一个年仅16岁的女孩。

人在哭泣的时候，都会起正常的生|理反应。

只流眼泪没有鼻涕，是存在于唯美言情电视剧里的，而不是在文艺电影里。

那一瞬间共情的伤痛，让刘湘涟的心都仿佛在灼烧。

她过了好一会儿才缓过来，慢慢地站了起来，拍了拍身上的土。

现场其他的工作人员也跟着动了起来，像是一幅静止的画，突然变成了动态。

刘湘涟走到了佟小舟身边。

导演身前的监视器里可以看到刚刚她的表演。

刘湘涟静静地看完自己的哭戏，用哭后略带沙哑的声音说：“导演，我想换一种演法。”

佟小舟本来就会要求再保一条的。

对于角色的处理，导演会尊重真正扮演角色的演员的想法，“你想怎么演？”

有时候身临其境了，演员的切身感触比导演起初的预想还能贴近人物。

“周招娣的性格是很隐忍的，过去16年都听父母的话过来了。家里对她也一直不好，她早就习惯了。她善良，为家里奉献是一方面，但实际她也一直忍耐着。”

“我刚刚……”刘湘涟指着监视器，“表演得外放了。我想试一试内敛一点的方式。”

“嗯……面无表情吧……”

这个在业内的专业叫法是“零度表演”，不需要演员表演什么表情，也不用为了情节效果而进行什么创作表演。

最著名的例子，就是1933年的电影《瑞典女王》。

女主角为了和心爱的人在一起放弃了王位，可当她来到两人约定见面的海港时，却得知爱人在决斗中死亡了。

影片的最后，女主一个人站在起航的船头，海风吹拂着她的衣服和头发，她美丽的面孔却没什么表情，一双深邃的眼睛望着远方出神。

她是悲伤？是痛苦？是希望？是愤怒？

不同的观看者会给出不同的解读。

不管怎么样，这个片段是成功了，也成为电影史上的经典。

可惜，零度表演这种“面无表情”很容易被演成面瘫。

因为当面部表情被大幅度限制的时候，演员需要通过微表情来表达自己的动情，还要通过这些细微的表达，让观众共情，就非常考验演员的功力。

所以很多演员，尤其是新人演员，并不敢采用这种大胆的演法。

现在，刘湘涟说想要用这种表演方式。

哪怕她是被时间证明过的传奇影后，可她现在到底套着苏甜甜的外壳，而苏甜甜是个第一次演电影的新人。

“嗯……”佟小舟沉吟了一下。

在作为导演之前，她是一位非常优秀的影后级别的女演员。她能理解刘湘涟想要表达的意思，至于能不能演出来，总要先有个“演”字。

佟小舟：“你先试试看吧！”

做演员的时候，她喜欢能给演员发挥空间的导演。做导演后，她自然也要成为自己喜欢的那种导演。

跟组化妆师赶忙上来给刘湘涟补妆，把她的泪痕都用粉扑压干，直到面部成为刚开始拍摄时的那样。

“1场2镜2次，Action！”

周招娣冲回了家，听到屋里有陌生人的声音，她趴在门边偷听。

当媒婆要离开时，她迅速躲到屋子另一侧墙壁的阴影处。直到周父周母也离开，家里重新变得安静，她还是默默地抱着膝盖坐在墙角。

在夕阳黯淡的光线下，阴影中只有周招娣的眼睛是明亮的，好像盛满了落日所剩的光辉。

镜头不断拉进，周招娣的面孔被放大，那双黑白分明的眼睛里盛满的根本不是光，而是泪水！

黑色的眼睛是因为泪水而闪闪发光，那根本不是什么希望，而是过去